Explicamos o que é o cubismo e quais são suas principais características. Além disso, o que é cubismo analítico, sintético e muito mais.
O que é cubismo?
cubismo é uma tendência pictórica (ou seja, relativa à pintura) nascido em França entre 1904 e 1914 e cujo expoente mais conhecido é o pintor e escultor espanhol Pablo Picasso (1881-1973).
O cubismo é considerado uma tendência fundamental no desenvolvimento das artes contemporâneasuma vez que abriu caminho à vanguarda europeia do século XX, através de uma ruptura flagrante com os modelos de perspetiva tradicionais até então e vigentes desde os tempos do Renascimento.
O fim cubismo Não foi proposta pelos próprios pintores, mas pela crítica especializada do momento, na voz de Louis Vauxcelles, que afirmou que as obras eram feitas de pequenos cubos. A esse respeito, porém, Picasso afirmou mais tarde que “quando fizemos o cubismo, não tínhamos a intenção de fazer o cubismo, mas apenas expressar o que tínhamos dentro”.
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perspectiva múltipla
O maior ato de rebelião do cubismo é empreendido contra a noção usual de perspectiva, propondo em substituição uma perspectiva múltiplaque representa a totalidade dos objetos no mesmo e único plano.
Assim, apostando nas formas geométricas para representar a natureza, o cubismo abandona a aparência real das coisas de um único ponto de vista, preferindo abordá-los a partir do que se sabe sobre eles. Isso permite representar objetos e pessoas de frente e de perfil simultaneamente, abrindo mão da sensação de profundidade e da sedução dos sentidos, propondo a compreensão e o intelecto.
Nesse sentido são herdeiros da “reação construtiva” de Cezánneque afirmou que toda a natureza pode ser entendida geometricamente.
Manipulação da cor no cubismo
A intensidade das cores do impressionismo e principalmente do fauvismo, não interessavam aos pintores cubistas, que eles optaram por cinzas, verdes e marrons com pouca luz. Durante a primeira fase do cubismo, de fato, predominou uma paleta monocromática, à qual mais cores foram gradualmente adicionadas.
Referentes pictóricos
o cubismo não empreendeu uma variação substancial de seus referentes, que continuaram a ser naturezas-mortas, paisagens e retratos tradicionais. Seu interesse apontava mais para a forma de representá-los, do que para a escolha do próprio representado.
A ideia era que a arte fosse menos imitativa do mundo real, abraçando seu status como arte e sua independência estética. Essa tendência atinge seu ápice no colagensonde a tela é intervencionada com papéis colados e pregados e madeira.
primórdios do cubismo
o cubismo começa formalmente com a pintura As senhoras de Avignon (Senhoras de Avignon) de Pablo Picasso, embora o próprio Cézanne e Georges Seurat sejam acusados de precursores. Outros estudiosos acusam a importância da fotografia em liberar a arte pictórica da necessidade de ser fiel à realidade, já que a câmera poderia fazê-lo de forma mais fiel e imediata.
Também foi dito que o cubismo ecoou uma necessidade de reformular os pontos de vista que já estavam no arcom o surgimento da psicanálise, da Teoria da Relatividade e do interesse pela quarta dimensão.
O nascimento do cubismo ocorreu em Pariscidade de grande relevância cultural na época, pela mão dos mestres do gênero que viriam a ser Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Fernand Léger.
cubismo analítico
É conhecido por este nome a primeira fase do cubismo, que vai de 1909 a 1912e em que predomina a monocromia em tons de cinza e ocre, num gesto de desprezo pela cor, já que só se interessava pelo trabalho de geometrização da realidade.
Além disso é apelidado de cubismo “hermético”pois na ânsia de decompor pontos de vista, alguns dos trabalhos apresentados nesse período eram tão desafiadores que quase pareciam abstratos.
Nesta fase, o cubismo começou a ser exibido ao público, não sem escândalo e rejeição da crítica, em 1911. . . . Na Sala 41 da Sala dos Independentes foram expostas obras de Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes e Henri Le Fauconnier.
No ano seguinte surgiram os primeiros estudos críticos e teóricos do cubismo, das próprias mãos de Gleiz e Metzinger: “Sobre o cubismo”, e do poeta e entusiasta Guillaume Apollinaire: “Pintores cubistas. meditações estéticas.
Os futuristas, por outro lado, censuravam o cubismo por sua falta de movimento. em suas pinturas, que interpretaram como uma rejeição ao dinamismo da época.
cubismo sintético
Este estágio posterior do cubismo começa em 1912 e dura cerca de mais dois anos. Seu nascimento está ligado à incorporação de palavras e números por Georges Braque em suas obras, abrindo caminho para a tendência que Picasso e ele mesmo explorariam em suas primeiras colagens, colando madeira ou jornal nas telas.
A primeira pintura de Picasso a usar esta técnica foi natureza morta com cadeira de palha (1912), trabalhando na pintura com pasta e oleado.
Durante esta época a cor das pinturas cubistas é visivelmente enriquecidae o estilo torna-se mais figurativo, embora os objectos continuem reduzidos às suas características essenciais e expressos numa linguagem geométrica.
A Primeira Guerra Mundial enfraqueceu esta fase do cubismo no seu momento mais produtivo, quando numerosos pintores franceses foram convocados em 1914.
fim do cubismo
A morte do cubismo pode ser localizada por volta de 1919, no início do pós-guerra. A maioria dos pintores cubistas empreendeu diferentes caminhos estéticos, como o dadaísmo ou diretamente o abstracionismo.
Apenas Juan Gris continuou com seus experimentos cubistas, através de um estilo altamente refinado que reduzia os objetos à sua essência geométrica. Picasso, por sua vez, acabaria por se juntar aos surrealistas.
cubismo na literatura
Gustav Apollinaire, conhecido escritor francês, era um entusiasta do cubismo a tal ponto que se propôs adaptá-lo à literatura. É aí que concebeu os seus famosos “caligramas” e “ideogramas”, nos quais procurava representar formas alegóricas à mensagem literária, utilizando o próprio texto escrito.
Determinado a superar as fronteiras entre os gêneros artísticos, Apollinaire experimentou essas e outras formas de poesia visualrealizando uma obra que mais tarde serviria de grande inspiração aos surrealistas, liderados por Bretón.
cubismo na escultura
O próprio Picasso produziu numerosas estátuas, seguindo as orientações cubistas que o inspiraram. Mas ele não foi o único: Alexander Achipenko, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo e Julio González foram férteis escultores cubistas, sendo este último também pioneiro no uso do ferro por soldagem autógena.
Os princípios da escultura cubista visam o aproveitamento de resíduos, através de técnicas semelhantes à colagem, em vez de trabalhar no mesmo bloco de pedra ou mármore. Foi assim que se desenvolveu a estética da “ausência de massa”, pois eram figuras tridimensionais com buracos e vazios em sua superfície.
incursões no cubismo
Pintores de muitas outras convicções eventualmente se interessaram pelo cubismo, antes de continuarem seus caminhos artísticos únicos. Assim, o cubismo foi um movimento muito influente nas escolas artísticas posteriores.
R) Sim, o pintor holandês Piet Mondrian cultivou o cubismo analítico durante seus anos em Paris, antes de retornar à Holanda e fundar o grupo De Stijl em 1917. Outros casos interessantes são os de Marchel Duchamp e Jacques Villon, este último com um cubismo moderado que usava cores vivas.
Outros exemplos bem conhecidos disso foram os artistas Emilio Petorutti, María Blanchard, Carlos Sotomayor e Enrique Sosbisch.
