Futurismo

Explicamos o que é o futurismo e suas características na literatura, pintura e outras artes. Além disso, seus principais representantes.

futurismo pintura umberto boccioni — O futurismo cria ritmos através de formas, cores e repetições.

O que é futurismo?

futurismo foi um movimento artístico fundado no início do século XX na Itália, que fazia parte das correntes da vanguarda artística e cuja marca distintiva era que exaltava as novas características da sociedade moderna: velocidade, energia, dinamismo e máquinas.

O fundador do Futurismo foi Filippo Tommaso Marinetti. (1876-1944), poeta, pintor, dramaturgo e editor italiano. É também considerado um dos ideólogos do fascismo italiano, que se concretizou na figura do ditador Benito Mussolini (1883-1945) no final da década de 1920. Aliás, na estética futurista, o nacionalismo, a misoginia e o militarismo, centrais à ideologia fascista.

O ato fundador do Futurismo foi a publicação do manifesto futurista em 1909 no jornal Le Figaro da França, um gesto que marcou uma tendência entre os movimentos artísticos de vanguarda.

Nesse texto, Marinetti exaltava a violência (“só há beleza na luta”) como valores do movimento, a guerra (“a única higiene do mundo”) e a irreverência estética (“um carro rugindo que parece atropelar estilhaços É mais bonito que a Vitória de Samotrácia”).

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Características do Futurismo

O movimento futurista foi caracterizado pelo seguinte:

Foi um movimento principalmente pictórico e poéticoembora também tenha se envolvido com escultura, fotografia e teatro.
Em geral, suas obras artísticas eles tentaram reproduzir e exaltar a velocidade dos tempos modernosincorporando muito movimento, muita energia e força, quando não sucessões de imagens ao estilo de um caleidoscópio ou de um filme.
Seus seguidores eles buscaram fervorosamente a originalidadee procurou captar os aspectos característicos do mundo contemporâneo: cidades, automóveis, máquinas, esportes, guerra, agitação, etc.
Rompeu com a tradição italiana e com os signos convencionais da história da arte., tentando se tornar um “tapa irreverente” para as instituições. Em seu manifesto, Marinetti convocou “destruir museus, bibliotecas, várias academias”, mas também “combater o moralismo, o feminismo e todas as outras covardias oportunistas e utilitárias”.
Foi o primeiro movimento artístico a ser organizado como tal.. De fato, seu manifesto abriu um precedente que mais tarde foi imitado por outros movimentos da vanguarda europeia, como o surrealismo.
Foi um movimento eminentemente italianomas também teve seguidores em outros países, como Rússia, Bélgica, Portugal, Espanha, e até do outro lado do Atlântico na Argentina e no Uruguai.

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literatura futurista

futurismo literatura Filippo Tommaso Marinetti — A literatura futurista cultivou gêneros fora do comum.

A literatura futurista compartilhava muitas das características fundamentais do movimento, como sua retórica apaixonada, agressiva e polêmica, e suas diretrizes foram expressas no manifesto literário do Futurismo, sob o título “Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words in Freedom”, publicada em 1913.

Algumas das características da literatura futurista foram:

A poesia predominou, mas também a dramaturgia importava. Este último era conhecido como “teatro sintético” e se caracterizava por suas tramas de duração não superior a 10 minutos.
O uso de linguagem rápida, que transmitia a velocidade do mundo contemporâneo: despojada de adjetivos e advérbios, e com verbos no infinitivo, além de um importante uso de onomatopeias nos poemas, principalmente ao representar máquinas e guerras. Um exemplo claro disso é o poema de Marinetti “Zang, Tumb, Tumb” que contém versos como “zang-tumb-tumb-zang-zang-tuuumb tatatatatatatata picpacpampacpacpicpampampac uuuuuuuuuuuuuuuuuu”.
Escritores futuristas usaram muitas mídias além do livro circular seus textos: os folhetos, os poemas em cartazes e as revistas que mesclavam textos poéticos, ilustrações e pronunciamentos teóricos.
Eles cultivaram gêneros poéticos incomunscomo caligrama, poesia de palavras livres e poesia concreta.

pintura futurista

Embora o futurismo fosse principalmente literário, teve importantes manifestações na pintura. Exercícios de movimento e violência também predominaram na pintura futurista, assim como temas da cultura urbana, como máquinas, esportes, guerras e veículos em movimento. Em geral, sua pintura foi caracterizada por:

Sua grande tarefa era representar movimento e dinamismo, rejeitando assim objetos estáticos. O movimento foi representado através de composições com cores vibrantes e figuras simultâneas, ou seja, um mesmo corpo em múltiplas posições, para intensificar a sensação de ação e deslocamento através da repetição da imagem ou também para captar linhas de força.
Suas pinturas podem se assemelhar às repetições de um caleidoscópio ou a fita de um filme, criando ritmos através de formas, cores e repetições. Assim, uma figura humana poderia ter vários braços ou pernas, para demonstrar seu movimento.
O futurismo sempre preferiu cores vibrantes, resplandecente, embora também usasse frequentemente transparências. Freqüentemente, isso servia para representar estados de espírito.
abstração também esteve presente nas pinturas futuristas, especialmente as de Luigi Russolo.

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Principais autores e artistas futuristas

futurismo autores literatura representantes Vladimir Vladimirovich Mayakovsky — Vladimir Mayakovski iniciou o Futurismo Russo e apoiou a Revolução Russa.

Uma lista dos principais autores e pintores do Futurismo inclui, além do nome de Filippo Marinetti, os de:

Umberto Boccioni (1882-1916), pintor e escultor italiano, muito influenciado pelo cubismo, que esteve entre os pioneiros do futurismo após sua chegada a Milão no início do século XX. No final de sua vida, porém, ele se afastou do futurismo e seguiu a influência de Cezánne. Suas obras mais conhecidas são a cidade sobe (1910), A rua em frente a casa (1911), Dinamismo de um ciclista (1913) e Sob a pérgula em Nápoles (1914).
Carlo Carrà (1881-1966), pintor italiano que começou a pintar murais, incluindo os pavilhões da Feira Mundial de Paris. Ingressou no Futurismo ao retornar à Itália, após uma temporada em Londres, onde teve contato com o anarquismo. No final da vida acabou por se dedicar à pintura metafísica. Entre suas obras mais famosas estão Funeral do anarquista Gali (1911) e manhã no mar (1928).
Louis Russolo (1885-1947), pintor e compositor italiano, autor do manifesto a arte do barulho (1913), no qual propôs ao compositor futurista Francesco Balilla Pratella uma nova paleta sonora que se aproximasse dos sons do mundo contemporâneo. Na verdade, ele é considerado o precursor da música barulhopor suas tentativas de usar o ruído para fins estéticos entre 1913 e 1914.
Giacomo Balla (1871-1958), pintor e escultor italiano, de origem impressionista, cuja obra recorreu abundantemente ao pontilhismo como forma de dissolver o visível e captar os sentidos do movimento e do dinamismo. No entanto, seu trabalho estava livre de violência, ao contrário do resto dos futuristas. Em 1918 publicou o “Manifesto da Cor”, onde estudou o uso da cor na vanguarda, e a partir de 1930 acabou por se afastar do Futurismo. Algumas de suas obras mais conhecidas são dinamismo de um cão, Menina correndo na varanda y mão de violinistatodos de 1912.
Anton Giulio Bragaglia (1890-1960), artista italiano com interesses variados e versáteis, considerado um dos pioneiros da fotografia e do cinema futurista em seu país. Em 1911 ele abordou o Futurismo com seu Tratado de fotodinamismomas foi rejeitado pelos líderes do movimento que não o levaram em consideração em 1916 para a Manifesto do Cinema Futurista. O paradoxo é que ele foi o único artista capaz de criar um filme futurista, tornando-se assim o único representante do cinema futurista na história.
João Papini (1881-1956), escritor e académico italiano, próximo do Futurismo, apesar da sua conversão ao catolicismo fervoroso a partir de 1920. Ficou famoso por dedicar a sua história da literatura italiana “a Benito Mussolini, amigo da poesia e dos poetas” em 1937. Suas obras mais famosas foram A experiência futurista (1920), gog (1931), escada de jacob (1932) e O diabo (1953).
Vladimir Maiakovski (1893-1930), poeta e dramaturgo russo, uma das grandes figuras da poesia do início do século XX. Iniciador do futurismo russo, quando publicou seu manifesto junto com outros poetas A bofetada ao gosto do público em 1912. Defensor da Revolução Russa, também escreveu roteiros de filmes e peças de teatro. Algumas de suas obras mais famosas são Eu mesmo (1913), A nuvem de calça (1915) e o percevejo (1929).