Explicamos o que é arte conceitual, como surgiu e suas características. Além disso, seus principais artistas e obras.
O que é arte conceitual?
Na história da arte e outras disciplinas relacionadas, a arte conceitual é conhecida como uma tendência artística contemporânea em que o conceito ou ideia por trás da obra de arte é muito mais importante do que sua formaou mesmo que o objeto físico ou material que o contém.
Ou seja, é uma forma de arte fundamentalmente mental e o campo das ideias, que é indiferente à técnica e aos aspectos materiais da representação artística. Assim, a arte conceitual abrange um imenso conjunto de expressões e métodos expressivos, que vão desde as artes visuais, a música, as artes do happening e da performance, até a poesia e a fabricação de objetos.
Porém, em todos os casos, o fator importante é justamente o conceito por trás da obra de arte, a ideia que lhe dá sentido, e não tanto as formas como o artista fez a obra. É isso que distingue radicalmente a arte conceitual das considerações tradicionais da arte, nas quais o método do artista era justamente o que produzia a obra.
Por outro lado, quando se fala em arte conceitual, normalmente se faz referência a um movimento artístico nos Estados Unidos e na Inglaterra que teve grande importância nas décadas de 1960 e 1970.
Como movimento, foi uma reação ao formalismo que predominou nas artes após a Segunda Guerra Mundial. Ele também foi fortemente influenciado peloProntos” do francês Marcel Duchamp do início do século XX.
Embora o movimento artístico como tal tenha chegado ao fim na década de 1980, a arte conceitual É considerada uma categoria atual e importante na arte contemporâneaa ponto de muitos autores se proporem a falar de uma arte pós-conceitual para todas as manifestações artísticas posteriores a esse momento, como forma de enfatizar a profunda mudança de paradigma artístico que a arte conceitual trouxe consigo.
Veja também: arte abstrata
Recursos de arte conceitual
De um modo geral, as características da arte conceitual podem ser resumidas da seguinte forma:
- Trata-se de uma uma forma de arte centrada na ideia, significado e significado, e não tanto na técnica, nos materiais e na própria obra de arte. Por isso, a obra pode ser feita de qualquer material, ou consistir em uma situação, um efeito ou uma combinação de objetos, pois nela o que importa é a ideia a ser transmitida, não os objetos através dos quais ela é transmitida.
- As obras de arte conceitual podem consistir em esboços, peças incompletas, objetos cotidianos fora de contexto, representações situacionais, carrocerias, séries de vídeos, fotografias ou até mesmo peças de software. Praticamente vale tudo, desde que a obra expresse uma ideia reconhecívelque geralmente tem a ver com comentários sociais, políticos, ecológicos, etc.
- Na arte conceitual, objetos do cotidiano podem fazer parte da obra de arte, desde que sejam privados de seu uso comum e forçados a ressignificar, ou seja, a dizer outras coisas que normalmente não dizem. Por exemplo, o gesto irreverente de Marcel Duchamp ao colocar um mictório em uma exposição de museu é ele mesmo a obra de arte, e não o mictório, que é igual a qualquer outro e não tem valor estético em si.
- obras de arte conceitual exigem mais cooperação do espectador para produzir seu ato artístico, ou seja, exigem um espectador mais analítico e envolvido, mais disposto a interpretar e vivenciar a obra. Isso é especialmente importante para reconhecer a ironia, a paródia e a zombaria presentes em muitas artes conceituais.
- O propósito da arte conceitual pode ser explicado como despojar a experiência estética da elaboração artística, ou seja: chegar ao poder da arte sem a necessidade de “fazer” uma obraOu pelo menos não no sentido tradicional.
Artistas e obras representativas da arte conceitual
Existem muitos e muito diferentes artistas e obras que podem ser citados como exemplo de arte conceitual. No entanto, os seguintes são alguns exemplos particularmente representativos:
- Desenho apagado de Kooning por Robert Rauschenberg (1925-2008). Trata-se de uma obra de 1953 do pintor americano, importante no movimento Pop-art de meados do século XX, que apresenta uma tela vazia, sobre a qual estaria supostamente um desenho do pintor holandês Willem de Kooning, que Rauschenberg apagou. A obra de arte era isso: o apagamento da obra de arte alheia.
- merda de artista por Piero Manzoni (1933-1963). Em 1961, este artista italiano exibiu um conjunto de latas nas quais supostamente havia amostras de suas fezes e propôs vendê-las em gramas de ouro. Nessa mesma exposição também vendia balões com sopro, “Respiração de artista”. Claramente, a obra estava no gesto, e não no hálito ou nas próprias fezes, se é que estavam à venda.
- Civilização ocidental e cristã por Leon Ferrari (1920-2013). É uma escultura de 1965 da artista plástica argentina, cujo trabalho tem como foco a denúncia política e cultural. Apresenta a figura de Jesus Cristo crucificado em um avião militar dos Estados Unidos. Com essa obra, ganhou o Leão de Ouro na 52ª Bienal de Arte de Veneza, uma obra altamente polêmica e polêmica que muitas vezes tem gerado protestos de setores conservadores e religiosos.
- 4’33” por John Cage (1912-1992). Esta é talvez uma das obras mais conhecidas deste compositor, pintor e filósofo americano, um dos nomes de referência obrigatória quando se fala da vanguarda artística contemporânea, sobretudo musical. É uma peça com duração de quatro minutos e trinta e três segundos, que pode ser tocada por qualquer instrumento musical, desde que a partitura tenha apenas uma indicação: “tacet”, termo utilizado na notação musical para indicar o silêncio de um instrumento. Assim, toda a peça é composta por quatro minutos e meio em que o instrumento musical não é ouvido.
- xadrez branco por Yoko Ono (1933-). Este artista conceptual japonês, membro do coletivo de artes visuais Fluxus que esteve muito ativo entre 1960 e 1970, é também famoso por ter sido parceiro do ex-Beatle John Lennon. Sua obra artística, porém, é muito famosa por sua mensagem pacifista e contra a violência, como neste caso: um jogo de xadrez de peças brancas puras, sobre um tabuleiro de casas brancas puras. O conceito por trás da obra é, claramente, que na realidade não existem inimigos ou facções rivais na humanidade.
- Sementes de girassol de Ai Wei Wei (1957-). Filho de intelectuais chineses contrários ao regime de Mao Zedong, Ai Wei Wei cresceu no interior da China comunista e emigrou para os Estados Unidos, onde se tornou uma das vozes mais críticas do mundo artístico em relação às violações de direitos. governo do seu país. Isso parece estar expresso em trabalhos como este, de 2010, em que percorreu uma área de mil metros quadrados da Turbine Room do museu Tate Modern, no Reino Unido, com cem milhões de sementes de girassol de porcelana, produzidas artesanalmente por 1.600 trabalhadores chineses da região de Jingdezhen durante dois anos.
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