Arte Contemporânea (ou Moderna)

Explicamos o que é a arte contemporânea, sua origem e características. Além disso, quais são suas correntes e o que é arte conceitual.

o que é a arte contemporânea?

A arte contemporânea inclui as expressões artísticas que surgiram do século 20 até o presente, por isso também é chamada de arte moderna. O fim contemporâneo significa o que acontece no tempo presente e inclui toda a criação artística do tempo presente.

É um tipo de arte complexo devido à variedade de movimentos e disciplinas que abrange. Os artistas contemporâneos fazem suas obras de múltiplas formas e são influenciados por diversos temas e questões sociais, ao contrário dos artistas do passado que se baseavam em questões religiosas ou mitológicas.

A arte contemporânea é muitas vezes multifacetada e capaz de refletir as tendências populares, tecnológicas e muitas vezes questiona os valores e pressupostos da sociedade.

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Origem da arte contemporânea

arte contemporânea surgiu como consequência de movimentos anteriores, como a pop art da Grã-Bretanha e Estados Unidos da década de 1960 que se caracterizou pelo uso de imagens e objetos de uso popular, como propagandas, histórias em quadrinhos, marcas de produtos ou vídeos cinematográficos, entre outros.

A pop art rompeu com o expressionismo abstrato do início do século XX, que se caracterizava pela espontaneidade do artista, principalmente na pintura. O expressionismo era uma arte não figurativa, ou seja, abstrata e que buscava ultrapassar os limites do convencional ou do racionalmente correto.

A arte pop pegou elementos da vida cotidiana e os representou em contextos ou situações irracionais., imaginário ou contrário. Resultou em uma crítica à nova sociedade de consumo e produção em massa, na qual a imagem e o materialismo eram os novos valores da sociedade.

Surgiu uma nova concepção de arte, não mais considerada como algo belo ou como uma mercadoria, mas a arte conceitual era mais importante do que a própria mercadoria. Esse movimento experimental desencadeado na arte contemporânea que incluiu vários movimentos, como o Dadaísmo, o Surrealismo e o Cubismo, entre outros.

Características da arte contemporânea

Entre as principais características da arte contemporânea estão:

• É a arte do momento ou Período atual.
• Inclui expressões artísticas que rompeu com os estilos tradicionais e com conceitos socialmente aceitáveis.
• reflete a inovaçãotanto pelo seu modo de expressão como pelas suas técnicas.
• É baseado em um estilo experimental e com influências da arte abstrata.
• É uma crítica da nova sociedade materialista baseada no consumo de massa.
• Considere o a arte como um fim em si mesmae não como outra mercadoria para consumo.

tipos de arte contemporanea

Os principais tipos ou correntes de arte contemporânea que compartilharam a ideologia foram:

• Cubismo. Destacou-se por ser uma das primeiras correntes de vanguarda, que surgiu na França, rompeu com o estilo renascentista e foi uma das mais influentes para as correntes seguintes. Caracterizava-se por representar o mundo através de figuras geométricas que recriavam imagens fragmentadas. As cores usadas costumavam ser da mesma paleta de tons. O artista espanhol Pablo Picasso é considerado o pai do cubismo.
• Dadaísmo. Destacou-se por ser uma das correntes mais influentes da arte contemporânea. A palavra “dadaísmo” alude à fantasia, aos primeiros sons que as crianças fazem e ao que está longe da realidade. O termo foi aplicado pelo poeta romeno Tristan Tzara para designar esse movimento que se originou na Alemanha. O dadaísmo baseava-se numa forte crítica à arte tradicional, rompendo com estilos, conceitos e métodos. Libertou-se de qualquer tipo de restrição, a ponto de abominar o conceito de beleza imposto e valorizar o sentido ou a intenção que o artista dava ao objeto, sobre o próprio objeto. Ele alcançou múltiplas disciplinas, como literatura, escultura e fotografia.
• fauvismo O nome vem do francês Gato selvagem que significa “feroz” e alude à intensa arte e caráter. Destacou-se por seus desenhos simples, pinceladas enérgicas e pelo uso de cores intensas e diferentes das cores percebidas na realidade. Por exemplo: um limão pode ser verde esmeralda ou as árvores, laranja intenso. O artista francês Henri Matisse é considerado o pai do Fauvismo.
• construtivismo. Ele era conhecido pela abstração, formas geométricas planas e perspectiva exagerada, composições tipo colagem de fotografias em fundos com imagens geométricas e cores contrastantes. Originou-se na Rússia como uma arte popular em rejeição à arte da burguesia.
• Neoplasticismo. Também chamado de construtivismo holandês, surgiu na Holanda em 1917. Destacou-se pelo uso de linhas retas e cores primárias captadas de forma bidimensional. Ele procurou manifestar a pureza da arte a partir da simplificação e formas geométricas básicas, eliminando todos os elementos superficiais.
• Expressionismo. Destacou-se pelo uso excessivo de cores e formas irreconhecíveis ou distorcidas que aludiam ao mundo dos sonhos onde a realidade é percebida de forma diferente ou irracional. Teve origem na Alemanha e manifestou-se em múltiplas disciplinas, para além das artes plásticas, como a literatura, a música e a fotografia.
• Surrealismo. Destacou-se pela grande influência do dadaísmo com representações da fantasia, relacionadas ao irracional e ao inconsciente. Surgiu na França, em 1924, após a publicação do “Manifesto Surrealista” do poeta André Bretón no qual levantava a situação do pós-guerra da época e exigia que a sociedade investigasse as profundezas do ser humano. O ponto de vista da psicanálise de Sigmund Freud foi incorporado como método para as criações surrealistas e resultou uma arte incongruente, onírica e original.
• Futurismo. Também chamado de cubismo dinâmico, destacou-se por representar imagens do mundo através do dinamismo, força e sensualidade. Resultou em uma arte que enfatizava a guerra e tudo o que era considerado novo e tecnológico. Surgiu na Itália, em 1909, após a publicação do “Manifesto do Futurismo” do escritor Filippo Tommaso Marinetti no qual exaltava a velocidade, a potência e o movimento das novas máquinas tecnológicas, como a indústria e o automóvel. Manifestou-se em múltiplas disciplinas, como a arquitetura, o design gráfico e publicitário, o cinema e a poesia.
• Minimalismo. Destacou-se pelo uso mínimo e básico de elementos e por representações do mundo reduzidas ao essencial. Surgiu na Europa com o arquiteto e designer industrial germano-americano Ludwig Mies Van Der Rohe, considerado um dos pioneiros da arquitetura moderna. O fim minimalismo Foi designada pelo filósofo inglês Richard Wollheim em 1965 e refere-se a tudo o que é reduzido ao básico, despojado de elementos acessórios ou excessos. O minimalismo buscava expressar a essência das coisas e eliminar o superficial.

arte conceitual

A arte conceitual surgiu no século 20 e, após contínua mudança e evolução, continua até hoje. arte conceitual inclui todas as expressões que priorizam o conceito da obra sobre o objeto Ou o tipo de arte. É uma manifestação multidisciplinar que transgride as normas, estilos, técnicas e conceitos tradicionais da arte, pelo que é totalmente gratuita.

arte conceitual abrange várias disciplinas, como filosofia, psicologia e lógica. Manifesta-se por meio de diversos meios, como: arte audiovisual, arte multimídia, arte encontrada, design gráfico, colagem e fotografia conceitual.

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