Explicamos tudo sobre a história do cinema e quem foram seus primeiros criadores. Além disso, quais são suas características e avanços.
história do cinema
Como o próprio nome indica, a história do cinema é a rememoração do invenções, inventores e eventos que deram origem à cinematografia. Ele se estende desde seus primórdios silenciosos em preto e branco até suas vertentes contemporâneas, digitais e computadorizadas de efeitos especiais abundantes.
Esta é uma história que abrange quase dois séculos, desde o final do século 19 até o presente, e isso anda de mãos dadas com a invenção fotográfica. Cinema é uma técnica de captação, edição e reprodução de imagens e sons. Funciona a partir de suportes fotossensíveis, dispositivos de computação e projetores especializados, para oferecer ao público espectador a impressão de movimento.
Essa técnica foi aperfeiçoada em nossos dias com a incorporação da tecnologia digital e a profissionalização da profissão cinematográfica. Conquistou uma linguagem artística própria que Hoje é reconhecida como a “nona arte” e que, como indústria do entretenimento, mobiliza grandes somas de dinheiro em todo o mundo.
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origem do cinema
A origem formal do cinema remonta ao século XIX, com a invenção da fotografia. Com ela, foram dados os primeiros passos para a geração da impressão de movimento, graças à persistência retiniana (duração mínima das imagens vistas na retina humana quando projetadas em alta velocidade) e ao princípio da câmera escura.
A primeira projeção cinematográfica exibida ao público aconteceu em Paris, em 28 de dezembro de 1895. Consistia em uma projeção da saída de alguns trabalhadores de uma fábrica em Lyon. Foi gravado pelos famosos irmãos Lumière, que em um ano produziram mais de 500 filmes com duração não superior a um minuto.
Apenas 35 pessoas compareceram à primeira triagemmas a notícia se espalhou muito rapidamente em Paris e logo havia multidões ansiosas para ver a nova invenção, anunciada como Luz do Cinematógrafo.
Também é famosa a anedota de que uma de suas primeiras projeções envolveu a filmagem frontal de um trem chegando à estação. O público, com medo de que o trem os atropelasse, fugiu da sala.
fundo de cinema
Para que exista a invenção dos Lumières, numerosas descobertas tiveram que ser feitas antes. Alguns até datam do século 16, quando o padre alemão Athanasius Kircher inventou a lanterna mágica, um dispositivo com imagens rotativas que simulava movimento e era usado para entreter as crianças.
No século XVIII, Gaspard Robert popularizou a projeção pública de imagens pintadas em placas de vidro, que ele chamou de fantasias. No século 19, houve mais experimentos com imagens em movimento. Uma das mais importantes foi a estroboscópio (1833) de Simon von Stampfer que permitia ver em velocidades muito baixas (ou estacionárias) um objeto que girava sobre si mesmo.
A fotografia foi inventada em 1874.. Com base nessa invenção, o francês Jules Janssen criou o “revólver fotográfico”, ancestral da câmera fotográfica atual. Pouco tempo depois, o americano Edward Muybridge conseguiu reproduzir o galope de um cavalo a partir de fotografias tiradas em séries de sua carreira.
Mas o cinema como tal só foi possível quando Thomas Alva Edison inventou a lâmpada incandescente em 1889., e depois o cinetógrafo, aparelho que sincronizava o som e a captação de uma imagem, tentando captar o momento vivido. Esta última deu origem à posterior inclusão do áudio no cinema.
A magia de Georges Méliès
Um dos grandes precursores do cinema foi Georges Méliès. Devido ao entusiasmo que lhe causava, decidiu investir na tecnologia dos irmãos Lumière. Ele propôs inovações importantes que mudou o caráter naturalista, realista e passivo das gravações de Lumière.
Pelo contrário, Méliès criou histórias ficcionais dotadas de efeitos especiais, conjuntos de papelão, maquiagem e saltos na edição. Eram fábulas infantis e histórias fantásticas, graças às quais ele ainda hoje é lembrado como o “mágico do cinema”. Entre eles estavam “Viagem à Lua” (1902) e “A Viagem Impossível” (1904), inspirados nos livros de Júlio Verne.
Pioneiros: Leon Gaumont e Alice Guy Blaché
Outras importantes precursores do cinema no final do século XIX Eram Leon Gaumont e Alice Guy Blaché, sua secretária e associada. Esta, após presenciar as projeções dos irmãos Lumière, convenceu seu patrão, dono de uma venda de equipamentos fotográficos, a se aventurar no cinema.
juntos eles empreenderam a produção de filmes, que a própria Guy roteirizou e filmouincluindo um dos primeiros longas-metragens de ficção: a fada do repolho“a fada do repolho” em 1896. Nestes primeiros filmes houve uma presença importante de técnicas teatrais, sendo posteriormente incorporado pela primeira vez o tingimento, permitindo que as imagens fossem coloridas.
Pioneiro: Charles Pathé
Pathé foi outro empresário do cinema a partir das exibições dos irmãos Lumière. Ele fez suas próprias câmeras com as quais iniciou suas produções. Ele também tentou combinar o fonógrafo com o cinematógrafo, para capturar áudio e vídeo ao mesmo tempo, embora sem muito sucesso.
Posteriormente, ele prosperou no mundo corporativo do cinema: fundou a primeira empresa cinematográfica que combinou os três ramos da indústria cinematográfica: produção, distribuição e exibição, chamada Pathé Brothers (“Pathe Brothers”).
neste empreendimento muitas inovações da linguagem cinematográfica aconteceram, como close-ups cinematográficos, não gerais. Ficaram especialmente por conta de Ferdinand Zecca, que interpretou ator, diretor, roteirista e decorador.
Filme mudo e filme sonoro
Já em 1902, Edison deu os primeiros passos para a gravação de áudio e imagem ao mesmo tempo, embora ainda com qualidade muito baixa. Além disso, graças a cronofone por León Gaumont em 1910, a possibilidade de incluir som em filmes começou a ser vislumbrada.
Porém, o cinema ficou mudo nos primeiros 30 anos. A música ao vivo continuou a ser acompanhada de projeções até 1927, quando o primeiro longa-metragem sonoro foi viabilizado pela sincronização de um disco tocado ao mesmo tempo que o filme. Este primeiro filme sonoro foi A cantora de jazz da Warner Brothers nos Estados Unidos.
linguagem cinematográfica
Os pioneiros da linguagem cinematográfica, que puseram fim à tendência de filmar cinema como se fosse teatro gravado, foram dois:
- David W. Griffith. Cineasta americano, autor de O nascimento de uma nação (1915), filme mudo que narrava a fundação dos Estados Unidos e que foi o primeiro blockbuster da história. Pela primeira vez ele usou planos alternados e não fixos, uma câmera móvel, planos e planos completos ou parciais e outras mudanças que fundaram parte do modo de fazer cinema que ainda hoje compreendemos.
- Serguei Eisenstein. Cineasta da União Soviética cujo trabalho principal é encouraçado Potemkin (1925), filme mudo que narra o motim dentro de um encouraçado czarista em plena Revolução de Outubro. É considerado o melhor filme da história e um dos mais estudados do cinema, dada a sua técnica de montagem, que desde então é referência. É o primeiro filme a usar imagens chocantes para gerar uma reação emocional no público.
o cinema colorido
A invenção do cinema colorido Era uma preocupação dos pioneiros do cinema, que, como Méliès, passou a colorir os fotogramas de seus filmes um a um. Era uma técnica muito ineficaz e cara.
Porém, em 1915 surgiu a Technicolor, empresa que durante anos trabalhou na produção de sistemas de filmes baseados em cores primárias, que inicialmente permitia que sequências de cores fossem inseridas em filmes preto e branco. Não foi até 1929 que o primeiro longa-metragem colorido foi exibido: Com o Show!
Em 1932, uma terceira cor foi adicionada à paleta. e conseguiu-se um sistema baseado nos três primários, que deu ótimos resultados. Ele foi usado pela Disney em suas animações. Finalmente, este sistema foi substituído em 1950 pelo proposto pela empresa Eastman Kodak, muito mais simples e eficiente.
Hollywood e a meca do cinema
O sucesso do cinema nos Estados Unidos foi avassalador. Thomas Alva Edison, que já era um poderoso empresário nacional, tentou manter a propriedade intelectual do cinematógrafo. Isso causou enormes tensões com os produtores de filmes independentes, levando a ações judiciais e até tiroteios.
Como consequência, muitos criadores emigraram de Nova York em direção a uma pequena cidade perto da fronteira com o México, chamada Hollywood. Ali nasceram o que ainda hoje são alguns dos grandes estúdios cinematográficos americanos, como 20th-Century Fox, Paramount, Universal, Metro-Goldwin-Mayer, etc.
Os estúdios não apenas produziram e financiaram os filmes, mas também controlou totalmente a distribuição. Em pouco tempo conseguiram ascender como a “meca do cinema” americana e dando início ao chamado “sistema estelar” das grandes celebridades do cinema.
cinema digital
o espírito do cinema mudou enormemente após o advento dos computadores. O mundo digital permitiu, por um lado, filmar diretamente em formatos digitais muito mais flexíveis e com melhor desempenho.
Por outro lado, efeitos especiais digitais foram incorporados, que não exigia truques e truques técnicos, mas programas de computador e pós-produção. Além disso, novas técnicas de animação e novos formatos de filmes foram criados, gerando uma verdadeira revolução na indústria.
