Explicamos o que é o pontilhismo, quais foram suas influências e as técnicas que utilizou. Além disso, suas características e principais autores.
O que é Pontilhismo?
Pontilhismo ou divisionismo é uma técnica e estilo pictórico que consiste em criar desenhos usando pontos Vistos de perto parecem como tais, mas de longe recriam uma figura completa e complexa. Faz parte das escolas do pós-impressionismo, embora sua origem esteja em princípios muito semelhantes aos encontrados pelos impressionistas na natureza, mas em vez de pinceladas, os artistas desse movimento foram direto ao ponto.
pontilhismo surgiu no final do século XIX, em plena mudança no início da Revolução Industrial. O progresso tecnológico e a mudança do paradigma do real têm seu impacto, portanto, nas sensibilidades artísticas, que se veem por um lado ameaçadas por novas possibilidades técnicas como a fotografia, e por outro controladas pelos salões artísticos (considerados os espaços de legitimação estética da época).
Esta nova técnica, assim, virá para explore novas texturas e teorias de cores na arte e para levar mais longe o legado dos impressionistas: pinturas que se decompõem em pontos de perto e de longe adquirem sua harmonia figurativa.
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pontilhismo ou divisionismo
Sim, bem o nome “pontilhismo” foi e é o mais popular para a técnica e mesmo para o movimento artístico que o propôs —e certamente parece muito apropriado— duas de suas maiores firmas: Georges Seurat e Georges Signac, nunca o aceitaram oficialmente e preferiram o nome “divisionismo”, pois lhes parecia mais adequado artisticamente.
história do pontilhismo
O pontilhismo aparece pela primeira vez em 1886, no Salón des Independientes, do pintor francês Georges Seurat (1859-1891)que explorou a maneira como tons frios e quentes, dispostos em pequenas pinceladas pontilhadas, criam combinações visuais complexas e sensações no olhar.
A técnica logo ganhou entusiastas, como Paul Signacdo mesmo salão de artistas, e tornou-se moeda corrente entre os neoimpressionistas da época.
influências do pontilhismo
a publicação por Charles White Gramática Ades arts du dessin de 1865, foi um texto fundamental para o pontilhismo, especialmente suas teorias sobre a cor na pintura.
Seu postulado sobre o contraste simultâneo entre as cores e suas complementaresaliás, foi fundamental no modo de pintar dos pontilhistas, tanto quanto os tratados científicos de Cheverul, Sutter e Rood.
Porém, a influência mais radical foram os próprios impressionistasque aspiravam pintar a luz da realidade através de pinceladas de cor que, de perto, eram isso mesmo, mas de longe reproduziam paisagens inteiras.
técnica de pontilhismo
A técnica pontilhista consistia em aplique apenas a ponta do pincel para criar pinceladas arredondadas como um ponto. Esses pontos deveriam ser combinados entre si com base em sua cor e no efeito de união que se buscava e que poderia ser feito mesmo em superfícies minúsculas.
Em alguns casos, foi utilizado o desenho anterior (rascunho), pois os pontilhistas enfrentaram suas obras com paciência e tenacidade. Então seria a retina do observador que faria o trabalho por eles, juntando os pontos em uma imagem.
teoria da cor
Os pontilhistas obedeciam a uma teoria da cor que Eu preferia cores puras (da paleta do arco-íris) por considerarem que a mistura de cores os “suja”, ou seja, os faz tender ao preto.
os pontilhistas eles juntam essas cores sem misturá-las para que o contraste entre eles gerasse os efeitos visuais desejados, embora fosse frequente o uso do branco misturado a alguns deles, para obter um tom mais claro.
Ordem e planejamento do pontilhismo
os pontilhistas eles começaram suas pinturas ao ar livrecomo os impressionistas, mas eram finalizados na oficina por exigirem um longo tempo de execução.
Isso exigia muitos pedidos e planejamento, bem como a consideração de a obra de arte como um efeito milimétrico a ser reproduzidoalgo que apontava para matemática e consideração lógica.
Talvez seja por isso que em sua pintura formas geométricas ganharam valoras noções de volume e ordenação espacial, mas seus resultados eram muitas vezes rígidos e sem vida.
tipos de pontilhismo
Mais do que “tipos”, o pontilhismo tinha execuções: cada um dependia do humor e estilo do artista que pintou apesar de, em princípio, a técnica escolhida ser comum a todos.
Principais expoentes do pontilhismo
Os principais expoentes do movimento foram Charles Angrand, Chuck Close, Henri-Edmond CrossHenri Deavallée, Hippolyte Petitjean, Georges Lemmen, Maximilien Luce, Camille Pissarro, John Roy, Vlaho Bukovac, Paul Signac e seu fundador, Georges Seurat.
No entanto, pintores da magnitude de Vincent van Gogh eles recorreram à técnica durante algumas etapas de seu trabalho.
Obras mais representativas do pontilhismo
Algumas das obras mais representativas do movimento foram O desfile (1889) e Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1886) por Seurat, Entrada no porto de Marselha (1918) por Signac, manhã interior (1890) de Luce, ou o mais famoso Autorretrato (1887) de Van Gogh.
Impacto do pontilhismo em outras artes
As tentativas de alguns compositores de alcançar o pontilhismo musical foram chamadas de “pontilhismo musical”. uma espécie de dissociação musical do manuseio de notas isoladassemelhantes aos pontos pictóricos e procurando um equivalente melódico da teoria cromática.
