Explicamos o que é o teatro, como surgiu e as variações que existem. Além disso, quais são suas características, estrutura e muito mais.
O que é o teatro?
Quando falamos de teatro queremos dizer uma das artes mais antigas conhecidas pela humanidade. Consiste na representação perante os espectadores de histórias encenadas combinando fala, gestos, cenário e música. Toda apresentação teatral é uma peça.
Ao mesmo tempo, o termo teatro é utilizado como um sinônimo comum para dramaturgia, ou seja, a escrita de obras destinadas a serem representadas em um teatro, ou seja, a composição de peças teatrais. Neste caso nos referimos a um gênero literário, herdeiro dos antigos gêneros da tragédia e da comédia.
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Origem do teatro
Acredita-se que o teatro derivados de representações rituais de tipo xamânico o religiosa.
Esses rituais foram usados pelo ser humano primitivo na esperança de lutar contra a doençainvocar a chuva ou pedir vitória na guerra.
Mas ainda, surgiu em diferentes culturas ao mesmo tempoexistindo assim um teatro indiano (brâmane), um teatro chinês e um teatro da antiguidade grega.
Este último é considerado o iniciador da tradição teatral (e literária) no Ocidente.
Lá a “arte dramática” nasceu de vários rituais pertencentes à sua religião, que a partir da prática ritual tornou-se um mito e mais tarde a palavra foi adicionada a eles, tornando-se assim as primeiras obras teatrais.
Com eles, os antigos gregos procurou educar religiosamente, emocionalmente e civicamente aos seus cidadãos, através da representação dos seus mitos fundadores, nos quais apareciam os seus deuses e heróis mitológicos.
história do teatro
A antiguidade clássica testemunhou o início do teatro no Ocidente e sua incorporação ao imaginário do Império Romano, após a absorção da cultura helênica pelos latinos.
Inicialmente, os romanos acompanharam a representação com música e dançaassim como os gregos fizeram, mas gradualmente eles se concentraram quase exclusivamente na palavra.
Após a queda do Império Romano, o teatro foi herdada pela Idade Média cristãassociados à cultura popular. Mas então foi associado ao pensamento teocrático que dominou a Europa por quinze séculos.
Dado que a Igreja o utilizou como mecanismo de evangelizaçãoeles representavam o mistérios y paixões cristãos, contando com subsídio eclesiástico.
As variantes não religiosas foram chamadas de teatro “profano”. e em ambos os casos foram recitados primeiro em latim e depois em vernáculo.
Com a transição do teocentrismo para o antropocentrismo no Renascimento, o teatro ganhou grande importância como forma expressiva. Como outras formas de arte, retomou a tradição clássica abandonada durante a Idade Média.
Nos séculos seguintes muitos dos grandes gêneros floresceram e autores do teatro europeu.
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teatro contemporâneo
A modernidade viu no teatro a oportunidade de dar corpo e voz a muitas das novas correntes de pensamento estética e política e filosófica que surgiram após a descoberta da América e especialmente após as Revoluções Burguesas.
Do Renascimento à ascensão do Romantismo, foi cultivada um movimento que produziu alguns dos maiores expoentes do gênero na Europa e nas Américas.
este legado foi a fonte de inspiração para a vanguardaque desde o final do século XIX até meados do século XX viu o teatro como um laboratório estético para testar diferentes tendências criativas.
Lá foi mostrado do absurdo e da crueldademesmo o teatro comprometido com a revolução marxista e, portanto, antiburguês.
Como é classificado o teatro?
as jogadas Eles são tradicionalmente classificados em tragédia e comédia.a partir do sentimento que cada gênero traz: tristeza e riso.
Por outro lado, Aristóteles apontou que cada um representa o ser humano de duas maneiras diferentes: como um bravo ser caído em desgraça, ou como um vilão comum que pode ser ridicularizado.
Posteriormente, surgiram na história inúmeros gêneros teatrais que tornaram a classificação mais complexa, como:
- A tragicomédia (drama romântico). Mistura de tragédia e comédia.
- A charada. Caricatura dos personagens e situações geralmente risíveis.
- O melodrama. Isso incorpora um acompanhamento musical à tragédia que detalha a situação emocional de cada cena.
- O drama realista. Que imita a realidade para comover o público e conscientizá-lo socialmente.
- O teatro íntimo Representado para um público pequeno e em torno de uma situação limitada, aproveitando a sensação de estar “sozinho” com o personagem.
- o teatro de rua Que é representado na via pública e muitas vezes incorpora o público na obra.
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Noções básicas de teatro
Os elementos usuais do teatro são:
- Cenário. O lugar onde ocorre a representação, seja um teatro, a rua, um parque ou a sala de uma casa. Pode ser em cima de uma plataforma, ou ao nível do solo, podendo ter cortina e palco ou não.
- Atores. Aqueles que representam os personagens da obra, geralmente diferenciados entre protagonistas e personagens secundários. O mesmo ator pode desempenhar vários papéis, se o trabalho assim o exigir.
- Texto. As obras possuem um roteiro, ou seja, um roteiro semelhante ao cinematográfico, no qual são indicados os diálogos e pensamentos dos personagens (parlamento), as ações que eles irão empreender (didáticas ou anotações) e os momentos de início e encerramento de a história, cada ato, cena e peça.
- Figurinos e cenário. O número total de elementos decorativos ou de ambientação da obra, como figurinos, adereços (espadas, mesas, cadeiras, etc.)
estrutura de uma peça
As peças são geralmente compostas por atos, ou seja, divisões internas entre as quais você pode alternar:
- O lugar fictício representado;
- O teor da história;
- O tempo representado (anos depois, por exemplo).
Na sua vez, cada ato é dividido em cenas: situações em que as coisas acontecem no palco.
cada cena Pode ser longo ou curto conforme estipulado no trabalho, e pode envolver quantos personagens e ações forem necessárias. Mas geralmente a saída de um personagem principal, a mudança de cenário ou o avanço do tempo implicam uma nova cena.
direção teatral
Toda peça teatral tem um diretor: um “autor da montagem”, a quem corresponde a orquestração dos elementos que intervêm no local. Ele cuida da gestão interina e do restante da equipe. Seu papel é comparável ao do diretor de uma obra cinematográfica.
Muitos grandes dramaturgos também foram diretores de teatro. No entanto, também é comum os diretores se dedicarem à encenação de obras clássicas ou escrito por outro dramaturgo.
Por que o teatro é importante?
O teatro foi ao longo de sua história um dos gêneros artísticos mais importantes devido à sua capacidade de se comunicar com as massas. Nesse sentido, hoje só pode ser equiparado ao cinema e aos grandes meios audiovisuais.
em apresentações teatrais o público poderia ser submetido a idéias de todos os tiposmuitas vezes disfarçado de ficção, para estimular o pensamento crítico ou problematizar características políticas e sociais da época.
O uso do teatro instrumento de reclamação e o protesto tem sido uma de suas constantes.
teatro velho e novo
As principais distinções entre teatro antigo e contemporâneo sugerem que neste último é permitido um maior grau de experimentação.
Quer dizer que o teatro atual tem maior liberdade de qualquer olhar atento sobre questões morais ou religiosas (embora nem sempre sobre questões políticas).
Além do mais, o antigo teatro consistia em longos dias teatrais que ocupavam o público por horas, às vezes dias. Por isso faziam parte das comemorações em datas específicas.
A brevidade da vida moderna nos leva ao fato de que, em geral, as obras teatrais não ultrapasse duas ou três horas como máximo.
Grandes dramaturgos da história
Alguns dos grandes escritores de teatro da história são:
- Os dramaturgos da Grécia clássica: Ésquilo (525-456 aC), Sófocles (496-406 aC e Eurípides (c. 480-406 aC).
- Willian Shakespeare (1564-1616).
- Os três grandes nomes do Século de Ouro espanhol: Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1579-1648) e Calderón de la Barca (1600-1681).
- Molière (1622-1673).
- Jean Racine (1639-1699).
- Friedrich Schiller (1759-1805).
- Anton Chekhov (1860-1904).
- Henrik Ibsen (1828-1906).
- Federico García Lorca (1898-1936)
- Antonin Artaud (1896-1948).
- Bertoldt Brecht (1898-1956).
- Samuel Beckett (1906-1989).
- Eugênio Ionesco (1909-1994).
- Tennessee Williams (1911-1983).
